Dashamirët e filmave do të zbulojnë se shumë stile klasike të bizhuterive të filmave të vjetër janë shumë të veçantë, në fakt, shumica e tyre janë bizhuteri antike. Bizhuteritë antike klasike kanë disa të përbashkëta: materiale të çmuara, një sens të fortë historie dhe stile unike.
Bizhuteritë antike i përkasin bizhuterive të artit dhe pjesa më e madhe e bizhuterive antike që po qarkullojnë tani në botë janë ato të bukura në atë kohë, duke reflektuar trendin e modës së epokës së saj. Ato nuk janë vetëm klasike dhe të bukura, por edhe vepra të rralla arti, që mbartin shumë rëndësi historike dhe kulturore. Në disa mënyra, vlera artistike e këtyre bizhuterive antike nuk mund të nënvlerësohet. Sot Xiaobian do t'ju çojë t'i hidhni një sy atyre bizhuterive antike me bukuri klasike në periudha të ndryshme.
Periudha Viktoriane (1837-1901)
Stilet e ndryshme të bizhuterive ishin të njohura gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Victoria. Bizhuteritë e periudhës së hershme viktoriane (1837-1861) karakterizoheshin nga natyra romantike; Nga mesi i periudhës viktoriane (1861-1880), me vdekjen e princit Albert, bizhuteritë e zisë me xhevahire të zeza si nefriti i qymyrit ishin të njohura; Bizhuteritë e periudhës së vonë viktoriane (1880-1901) prireshin të ishin të lehta dhe elegante. Bizhuteritë antike janë një pasqyrim i kulturës së kaluar të periudhës viktoriane, kur frymëzimi i dizajnit u mor nga elementët e lashtë asirian, Greqia e lashtë, etruske, romake, egjiptiane, gotike dhe rilindase.
Periudha e Art Nouveau (1890-1914)
Dizajni i bizhuterive Art Nouveau ishte shumë i ndryshëm nga stili i Rilindjes. Është frymëzuar nga natyra dhe karakterizohet nga imagjinata dhe format gjarpëruese të shprehjes artistike. Motivet me lule, kafshë, flutura dhe insekte janë të zakonshme, si dhe figura të ndryshme imagjinare si zanat dhe sirenat. Tema femërore shndërrohet në krijesa ekzotike, duke simbolizuar fillimin e lëvizjes çlirimtare të grave.
Periudha Eduardiane (1900-1915)
Bizhuteritë Eduardiane janë të njohura për stilin e tyre "garland", zakonisht një kurorë me fjongo dhe harqe. Ky stil bizhuterish rrjedh nga stolitë e shekullit të 18-të, dizajne jashtëzakonisht luksoze, të veshura shpesh nga të pasurit për të treguar pasurinë e tyre. Gratë e klasës së lartë (si Alexandra, Princesha e Uellsit) mbanin bizhuteri në këtë stil dekorativ. Argjendi shpesh zëvendësohej nga platini në bizhuteri gjatë kësaj periudhe, si rezultat i përparimeve teknologjike që do të thoshte se argjendaritë ishin më të aftë në trajtimin e metalit. Në bizhuteritë e kësaj periudhe favorizoheshin në dizajn opali, guri i hënës, Aleksandriti, diamanti dhe perla, dhe përveç përmirësimit të procesit të fastës, prodhuesit i kushtuan vëmendje të veçantë edhe cilësisë së gurit. Diamante me ngjyra të rralla dhe të shtrenjta të vendosura në një ambient mjeshtëror prej platini janë tema më e veçantë e epokës Eduardiane.
Periudha e Art Deco (vitet 1920 dhe 1930)
Bizhuteritë Art Deco u shfaqën pas Luftës së Parë Botërore, në kontrast me ndjeshmërinë eterike të stilit të epokës Art Nouveau dhe elegancën delikate të stilit të garlandës. Modelet gjeometrike të bizhuterive Art Deco janë të rafinuara dhe elegante, dhe përdorimi i guximshëm i ngjyrave të kundërta - veçanërisht e bardha (diamanti) dhe e zezë (agat me vija), e bardhë (diamanti) dhe blu (safir), ose e kuqe (rubini) dhe jeshile ( smeraldi) - pasqyrojnë mirë pragmatizmin e pasluftës. Dizajni u ndikua nga xhevahiret e gdhendura Mughal, platini ishte jashtëzakonisht i popullarizuar gjatë kësaj periudhe, dhe modelet abstrakte dhe modelet e hijshme dhe të efektshme u bënë gjithashtu një modë. Ky trend i bizhuterive vazhdoi deri në shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore në 1939.
Periudha retro (1940)
Në fillim të viteve 1940, për shkak të përdorimit të madh të platinit në ushtri, bizhuteritë bëheshin shpesh prej ari ose ari rozë. Kthesa të guximshme të gdhendura të periudhës shihen zakonisht në diamante dhe rubin të vegjël të vendosur në mënyrë konservative (shpesh gurë sintetikë) ose gurë më të lirë me kokrriza të mëdha si citrin dhe ametist. Bizhuteritë në fund të viteve 1940 pasqyruan bumin e pasluftës, me dizajne të frymëzuara nga objekte mekanike si zinxhirë biçikletash dhe dry, si dhe motive me lule dhe harqe që tregonin bukurinë femërore dhe përdorime më të zbukuruara për gurët e çmuar me ngjyra u zbuluan gjatë kësaj periudhe.
Periudha e shekullit të 20-të (1990)
Vitet 1990 ishin po aq të begata sa epoka Eduardiane, dhe pati një garë të rinovuar për diamante të rrallë, të çmuar dhe gurë të cilësisë së lartë. Prerjet e reja të teknologjisë së lartë si prerja Princess dhe prerja Raydean u prezantuan, dhe u rinovua interesi për metodat e vjetra të bluarjes si prerja e yllit, prerja e trëndafilit dhe prerja e vjetër e minierës. Kishte gjithashtu një sërë teknikash të reja për vendosjen e gurëve të çmuar, të tilla si vendosja e fshehur dhe vendosja e tensionit të diamanteve. Në këtë fazë të bizhuterive u rikthyen motivet e fluturave dhe të dragoit, si dhe stilet e Art Nouveau pak prej dheu.
Me kalimin e kohës, nuk është e vështirë të zbulosh se bizhuteritë antike janë një dhuratë e kohës së mirë, duke trashëguar bukurinë e ndritshme dhe të pashuar, e cila është edhe rëndësia e koleksionit të artit të bizhuterive. Në ditët e sotme, dizajni modern i bizhuterive ndikohet deri diku edhe nga bizhuteritë antike, dhe dizajnerët do të mësojnë karakteristikat e bizhuterive në periudha të ndryshme historike, dhe vazhdimisht do të rinovojnë punimet për të treguar më shumë bukurinë e bizhuterive.
Koha e postimit: Korrik-01-2024