Dizajni i bizhuterive është gjithmonë i lidhur ngushtë me sfondin historik humanist dhe artistik të një epoke të caktuar dhe ndryshon me zhvillimin e shkencës, teknologjisë, kulturës dhe artit. Për shembull, historia e artit perëndimor zë një pozicion të rëndësishëm në stilin bizantin, barok dhe rokoko.
Stili bizantin i bizhuterive
Karakteristikat: intarsi ari dhe argjendi të punuara me hapje, gurë të çmuar të lëmuar, me një ngjyrosje të fortë fetare.
Perandoria Bizantine, e njohur edhe si Perandoria Romake Lindore, ishte e njohur për tregtinë e saj në shkallë të gjerë të metaleve dhe gurëve të çmuar. Nga shekulli i katërt deri në shekullin e pesëmbëdhjetë, Bizanti zotëronte pasuri të jashtëzakonshme perandorake dhe rrjeti i saj ndërkombëtar tregtar në zgjerim e sipër u dha argjendarëve bizantinë akses të paparë në ar dhe gurë të çmuar.
Në të njëjtën kohë, teknologjia e përpunimit të bizhuterive të Perandorisë Romake Lindore arriti gjithashtu nivele të papara. Stili artistik i trashëguar nga Roma. Në fund të Perandorisë Romake, filluan të shfaqen lloje të reja bizhuterish me ngjyra, rëndësia e dekorimit me gurë të çmuar filloi të tejkalonte atë të arit, dhe në të njëjtën kohë, argjendi ebonit u përdor gjithashtu gjerësisht.
Skeletizimi i arit dhe argjendit është një nga karakteristikat e rëndësishme të bizhuterive bizantine. Një nga teknikat më të famshme të përpunimit të arit në Bizant quhej opusinterrasile, e cila konsistonte në skeletizimin e arit me qëllim krijimin e modeleve delikate dhe të detajuara me një efekt të fortë relievi, një teknikë që ishte popullore për një kohë të gjatë që nga shekulli i tretë pas Krishtit.
Në shekullin e 10-të pas Krishtit, u zhvillua teknika e smaltimit me djegie. Bizhuteritë bizantine e çuan në kulmin e tyre zbatimin e kësaj teknike, e cila përfshin groposjen e një modeli të futur direkt në gomën metalike, derdhjen e smaltit në të për ta bërë imazhin të dallohet në metal dhe eliminimin e përdorimit të sfondeve të smaltuara plotësisht.
Set gurësh të mëdhenj me ngjyra. Punimet bizantine me gurë të çmuar paraqisnin gurë të lëmuar, të lakuar gjysmërrethor dhe me shpinë të sheshtë (cabochons) të vendosur në ar të zbrazët, me dritë që depërtonte përmes gurëve të lakuar gjysmërrethor për të nxjerrë në pah ngjyrat e gurëve dhe qartësinë e përgjithshme kristalore të gurëve, në një stil të sofistikuar dhe luksoz.
Me një ngjyrë të fortë fetare. Meqenëse stili i artit bizantin e ka origjinën nga Krishterimi, kryqi ose një kafshë shpirtërore mund të jenë të zakonshme në bizhuteritë e stilit bizantin.
Stili i bizhuterive të periudhës baroke
Karakteristikat: madhështore, të gjalla, të forta dhe të gëzuara, ndërkohë që mbushen me solemnitet dhe fisnikëri, luks dhe madhështi.
Stili barok, i cili filloi në Francë gjatë periudhës së Luigjit XIV, është madhështor dhe madhështor. Në atë kohë, ishte në periudhën e zhvillimit të shkencës natyrore dhe eksplorimit të botës së re, ngritjes së klasës së mesme evropiane, forcimit të monarkisë qendrore dhe luftës së lëvizjes Reformuese. Dizajni më përfaqësues i bizhuterive baroke është nyja me hark Sévigné, bizhuteria më e hershme me hark, e lindur në mesin e shekullit të 17-të. Shkrimtarja franceze Madame de Sévigné (1626-96) e bëri këtë lloj bizhuterie popullore.
Gjerdani i paraqitur më sipër tregonsmaltimin, një proces i zakonshëm në bizhuteritë baroke. Pjekja e ngjyrave të ndryshme të smaltit në ar filloi në fillim të shekullit të 17-të si një risi teknike nga një argjendar i quajtur Jean Toutin (1578-1644).
Stili barok i bizhuterive shpesh ka një estetikë të fortë agora, e cila nuk është e palidhur me përdorimin e gjerë të smaltit. Kjo ishte koha kur smalti i hollë mund të gjendej gjithmonë si në pjesën e përparme ashtu edhe në atë të pasme të bizhuterive.
Kjo teknikë shumëngjyrëshe është veçanërisht e përshtatshme për shprehjen e luleve, dhe gjatë gjithë shekullit të 17-të, ekzistonte një lule që e bëri të gjithë Evropën të ziente gjakun dhe ta mbante mend. Me origjinë nga Holanda, kjo lule ishte një zbulesë në Francë: tulipani.
Në shekullin e 17-të,tulipanishte një simbol i shoqërisë së lartë, dhe në rastin më të shtrenjtë, një bulb tulipani mund të shkëmbehej me një vilë të tërë.
Ky çmim është sigurisht i fryrë, tani kemi një term për të përshkruar këtë situatë, të quajtur flluskë, nëse është një flluskë, me siguri do të shpërthejë. Menjëherë pasi flluska u thye, çmimi i tulipanëve filloi të rritet, i njohur si "flluska e tulipanëve".
Sidoqoftë, tulipanët janë bërë ylli i bizhuterive baroke.
Lidhur me vendosjen, kjo ishte ende një kohë kur diamantet vendoseshin në ar, dhe mos e nënvlerësoni metalin e përdorur për vendosjen e diamanteve, sepse deri në shekullin e 18-të diamantet e vendosura në ar po bëheshin gjithnjë e më pak të zakonshme në bizhuteritë e stilit rokoko.
Bizhuteri të kësaj kohe një numër i madh tavolinediamante të prera, domethënë, guri i papërpunuar i diamantit oktaedar i prerë nga një majë, është një diamant shumë primitiv i fasetuar.
Pra, shumë bizhuteri baroke, kur shikoni foton, do të zbuloni se diamanti duket i zi, në fakt, jo ngjyra e vetë diamantit, por për shkak se faqet janë shumë të pakta, nga pjesa e përparme e diamantit në dritë nuk mund të kalojë nëpër përmbajtjen e faqeve të reflektohet nga pjesa e përparme prapa. Kështu që piktura gjithashtu mund të shohë shumë diamante "të zeza", arsyeja është e ngjashme.
Në artizanatin e bizhuterive, stili barok paraqet karakteristikat e mëposhtme: madhështor, i gjallë, i fuqishëm, ndërsa përshkohet nga luksi dhe fisnikëri solemne, më pak me natyrë fetare. Fokus në formën e jashtme të performancës, duke theksuar formën e ndryshimit dhe atmosferën e interpretimit.
Në periudhën e vonë, stili i veprës është më i prirur drejt pompozitetit, vulgaritetit dhe ngjyrave, dhe filloi të injoronte përmbajtjen e portretizimit të thelluar dhe performancën delikate. Stili i vonë barok ka zbuluar stilin rokoko në disa aspekte.
Bizhuteri në stilin rokoko
Karakteristikat: feminitet, asimetri, butësi, lehtësi, delikatesë, delikatesë dhe kompleksitet, kthesa në formë “C”, në formë “S”.
Karakteristikat: feminitet, asimetri, butësi, lehtësi, delikatesë, delikatesë dhe kompleksitet, kthesa në formë “C”, në formë “S”.
“Rokoko” (Rococo) vjen nga fjala franceze rocaille, që do të thotë zbukurime me gurë ose guaska, dhe më vonë fjala i referohet dekorimeve me gurë dhe guaska midhjesh si karakteristika të stilit të artit. Nëse stili barok është si një burrë, stili rokoko është më shumë si një grua.
Mbretëresha Marie e Francës ishte një adhuruese e madhe e artit dhe bizhuterive në stilin rokoko.
Para Mbretit Luigji XV, stili barok ishte tema kryesore e oborrit mbretëror, është i thellë dhe klasik, atmosfera është madhështore, për të treguar fuqinë e një vendi. Në mesin e shekullit të 18-të, industria dhe tregtia e Francës u zhvilluan me vrull dhe u bënë vendi më i përparuar në Evropë, përveç Anglisë. Kushtet sociale dhe ekonomike dhe përparimi i jetës materiale, për zhvillimin e rokokos hodhën themelet, princat dhe fisnikët e luksit, në të gjitha pjesët e Francës ndërtuan një pallat të mrekullueshëm, dhe dekorimi i tij i brendshëm është një e kundërt e spektaklit luksoz barok, duke reflektuar karakteristikat e oborrit të ngritjes feministe, domethënë, duke u përqendruar në burokraci dhe efektin dekorativ të hollë, delikat dhe të bukur. Stili rokoko është në fakt formimi i stilit barok i modifikuar qëllimisht në rezultatin ekstrem të pashmangshëm.
Mbreti Louis XV u ngjit në fron, në shkurt 1745 një ditë u takua me obsesionin e tij për më shumë se njëzet vjet dashuri të vërtetë - znj. Pompadour, është kjo znj. Pompadour që hapi stilin Rokoko të një epoke të re.
Stili i bizhuterive rokoko karakterizohet nga: dekorime të holla, të lehta, të mrekullueshme dhe të përpunuara, kthesa më në formë C-je, S-je dhe në formë rrotullash, si dhe ngjyra të ndritshme për kompozim dekorativ.
Rokoko Art Deko merr shumë nga stili dekorativ kinez, francezi nga format shumë të buta të Kinës, porcelani, tavolinat, karriget dhe dollapët kinezë për të marrë frymëzim.
Modelet nuk dominoheshin më nga idhujt, simbolet fetare dhe mbretërore, por nga elementë natyrorë asimetrikë si gjethet, kurorat dhe hardhitë.
Formimi i stilit rokoko është në fakt stili barok i modifikuar qëllimisht deri në një rezultat ekstrem të pashmangshëm. Dëshironi të dini më shumë rreth stilit të bizhuterive rokoko dhe stilit artistik miqve, ju rekomandoj të shikoni filmin përfaqësues "The Greatest Showman". I gjithë filmi, nga bizhuteritë te veshjet e deri te dekorimi i brendshëm, tregon në mënyrë të shkëlqyer karakteristikat dhe sharmin e stilit rokoko.
Bizhuteritë në stilin rokoko janë bërë me një numër të madh diamantesh të prera në ngjyrë rozë, të karakterizuara nga një bazë e sheshtë dhe faqe trekëndëshe.
Ky stil i fasetuar mbeti në modë deri rreth viteve 1820, kur u zëvendësua nga prerja e vjetër e minierës, por nuk u zhduk kurrë plotësisht dhe madje gëzoi një ringjallje në vitet 1920, më shumë se 100 vjet më vonë.
Industria e bizhuterive u godit rëndë nga shpërthimi i Revolucionit Francez në vitin 1789. Pastaj një burrë i vogël nga Siçilia u bë Perandor i Francës, dhe ky ishte Napoleoni. Ai dëshironte me çmenduri lavdinë e dikurshme të Perandorisë Romake, dhe stili feminizues rokoko u tërhoq gradualisht nga skena e historisë.
Mbi disa stile misterioze dhe të mrekullueshme bizhuterish, ato kanë stile të ndryshme, por gjithashtu e bëjnë një person të ndihet ose njëra ose tjetra, veçanërisht baroke dhe rokoko - oborri barok, rokoko i mrekullueshëm. Por në çdo rast, stili i tyre artistik, ka pasur një ndikim të thellë tek stilistët që atëherë.
Koha e postimit: 03 Dhjetor 2024