Dizajni i bizhuterive është gjithmonë i lidhur ngushtë me sfondin historik humanist dhe artistik të një epoke të caktuar dhe ndryshon me zhvillimin e shkencës dhe teknologjisë, kulturës dhe artit. Për shembull, historia e artit perëndimor zë një pozicion të rëndësishëm në stilin bizantin, barok, rokoko.
Stili i bizhuterive bizantine
Karakteristikat: veshje të hapura prej ari dhe argjendi, gurë të çmuar të lëmuar, me një ngjyrosje të fortë fetare.
Perandoria Bizantine, e njohur gjithashtu si Perandoria Romake Lindore, ishte e njohur për tregtinë e saj në shkallë të gjerë të metaleve dhe gurëve të çmuar. Nga shekulli i katërt deri në shekullin e pesëmbëdhjetë, Bizanti zotëronte pasuri të pamasë perandorake dhe rrjeti i tij gjithnjë në zgjerim i tregtisë ndërkombëtare u dha argjendarëve bizantinë akses të paparë në ar dhe gurë të çmuar.
Në të njëjtën kohë, teknologjia e përpunimit të bizhuterive të Perandorisë Romake Lindore gjithashtu arriti lartësi të paparë. Stili artistik i trashëguar nga Roma. Në Perandorinë Romake të vonë, filluan të shfaqen varietete të reja të bizhuterive me ngjyra, rëndësia e dekorimit të gurëve të çmuar filloi të tejkalonte atë të arit, dhe në të njëjtën kohë, argjendi ebonit u përdor gjerësisht.
Skeletizimi i arit dhe argjendit është një nga veçoritë e rëndësishme të bizhuterive bizantine. Një nga teknikat më të famshme të përpunimit të arit në Bizant quhej opusinterrasile, e cila ishte skeletizimi i arit për të krijuar modele delikate dhe të detajuara me një efekt të fortë reliev, një teknikë e njohur për një kohë të gjatë që nga shekulli i tretë pas Krishtit.
Në shekullin e 10-të pas Krishtit, u zhvillua teknika e smaltit me burin. Bizhuteritë bizantine sollën aplikimin e kësaj teknike, e cila përfshin futjen e një modeli të zhytur direkt në gomën metalike, derdhjen e smaltit në të për ta bërë imazhin të dallohet në metal dhe eliminimin e përdorimit të sfondeve plotësisht të emaluara, në zenitin e tij.
Set bizhuteri me ngjyra të mëdha. Puna bizantine e gurëve të çmuar përmbante gurë të lëmuar, gjysmërrethor të lakuar, me shpinë të sheshtë (kabokone) të vendosura në ar të zgavruar, me dritë që depërton nëpër gurët e lakuar gjysmërrethor për të nxjerrë në pah ngjyrat e gurëve dhe qartësinë e përgjithshme kristalore të gurëve, në një stil të sofistikuar dhe luksoz.
Me një ngjyrë të fortë fetare. Për shkak se stili i artit bizantin e ka origjinën nga krishterimi, kështu që kryqi ose ka një kafshë shpirtërore mund të jetë e zakonshme në bizhuteritë e stilit bizantin.
Stili i bizhuterive të periudhës barok
Karakteristikat: madhështor, i gjallë, i fortë dhe i bollshëm, ndërsa i tejmbushur me solemnitet dhe fisnikëri, luks dhe madhështi
Stili barok, i cili filloi në Francë gjatë periudhës së Louis XIV, është madhështor dhe madhështor. Në atë kohë, ishte në periudhën e zhvillimit të shkencës natyrore dhe eksplorimit të botës së re, ngritjes së klasës së mesme evropiane, forcimit të monarkisë qendrore dhe luftës së lëvizjes reformatore. Dizajni më përfaqësues i bizhuterive barok është nyja e harkut Sévigné, bizhuteri më i hershëm me hark, i lindur në mesin e shekullit të 17-të. Shkrimtarja franceze Madame de Sévigné (1626-96) e bëri të njohur këtë lloj bizhuterish.
Gjerdani i paraqitur më sipër tregonsmaltues, një proces i zakonshëm në bizhuteritë barok. Shkrirja e ngjyrave të ndryshme të smaltit në ar filloi në fillim të shekullit të 17-të si një risi teknike nga një argjendari i quajtur Jean Toutin (1578-1644).
Stili barok i bizhuterive shpesh ka një estetikë të fortë agora, e cila nuk është e palidhur me përdorimin e gjerë të smaltit. Kjo ishte kur smalti i hollë mund të gjendej gjithmonë si në pjesën e përparme ashtu edhe në pjesën e pasme të bizhuterive.
Kjo teknikë shumëngjyrëshe është veçanërisht e përshtatshme për shprehjen e luleve, dhe gjatë shekullit të 17-të, ekzistonte një lule që absolutisht e bëri gjakun e gjithë Evropës të vlonte dhe të kujtohej. Me origjinë nga Holanda, kjo lule ishte një zbulesë në Francë: tulipani.
Në shekullin e 17-të,tulipaniishte një simbol i shoqërisë së lartë, dhe në rastin më të shtrenjtë, një llambë tulipani mund të këmbehej me një vilë të tërë.
Ky çmim është sigurisht i fryrë, ne tani kemi një term për të përshkruar këtë situatë, të quajtur flluskë, është një flluskë, me siguri do të shpërthejë. Menjëherë pas thyerjes së flluskës, çmimi i llambave të tulipanëve filloi të ishte i hudhrës, i njohur si "flluska e tulipanit".
Në çdo rast, tulipanët janë bërë ylli i bizhuterive barok.
Për sa i përket vendosjes, kjo ishte ende një kohë kur diamantet vendoseshin në ar, dhe mos e nënvlerësoni metalin e përdorur për vendosjen e diamanteve, sepse në shekullin e 18-të diamantet e grupit prej ari po bëheshin gjithnjë e më pak të zakonshme në bizhuteritë e stilit Rokoko.
Bizhuteritë e kësaj kohe një numër i madh tavolinediamante të prera, domethënë, guri i papërpunuar i diamantit oktaedral i prerë një majë, është një diamant shumë primitiv me fytyra.
Pra, shumë bizhuteri barok kur shikoni foton do të zbuloni se diamanti duket i zi, në fakt, jo ngjyra e vetë diamantit, por për shkak se faqet janë shumë të pakta, nga pjesa e përparme e diamantit në dritë nuk mund të jetë përmes përmbajtjes së aspekteve të thyerjes së shumëfishtë nga pjesa e përparme e reflektuar mbrapa. Pra, atëherë piktura mund të shohë edhe shumë diamante "të zinj", arsyeja është e ngjashme.
Në zanatin e stilit të bizhuterive, baroku paraqet këto karakteristika: madhështore, e gjallë, vrapim i fortë, ndërsa i tejmbushur me luks dhe fisnikëri solemne, më pak me natyrë fetare. Përqendrohuni në formën e jashtme të performancës, duke theksuar formën e ndryshimit dhe atmosferën e interpretimit.
Në periudhën e vonë, stili i veprës është më i prirur drejt pompozit, vulgarit dhe plot ngjyra, dhe filloi të shpërfillte përmbajtjen e portretizimit të thelluar dhe performancës delikate. Stili i vonë barok ka zbuluar stilin Rokoko në disa aspekte.
Stili i bizhuterive rokoko
Karakteristikat: feminitet, asimetri, butësi, butësi, delikatesë, delikatesë dhe kompleksitet, kthesa në formë “C”, në formë “S”.
Karakteristikat: feminitet, asimetri, butësi, butësi, delikatesë, delikatesë dhe kompleksitet, kthesa në formë “C”, në formë “S”.
"Rokoko" (Rokoko) nga fjala franceze rocaille, që do të thotë stoli shkëmbi ose guaska, dhe më vonë fjala i referohet dekorimeve të guaskës së shkëmbit dhe midhjes si karakteristika të stilit të artit. Nëse stili barok është si një mashkull, stili rokoko është më shumë si një grua.
Mbretëresha Marie e Francës ishte një fanse e madhe e artit dhe bizhuterive Rokoko.
Para mbretit Louis XV, stili barok ishte tema kryesore e oborrit, ai është i thellë dhe klasik, atmosfera është madhështore, për të treguar fuqinë e një vendi. Në mesin e shekullit të 18-të, industria dhe tregtia e Francës u zhvilluan fuqishëm dhe u bënë vendi më i përparuar në Evropë, me përjashtim të Anglisë. Kushtet sociale dhe ekonomike dhe përparimi i jetës materiale, për zhvillimin e rokokos hodhën themelet, princat dhe fisnikët e luksit, në të gjitha pjesët e Francës ndërtuan një pallat të mrekullueshëm, dhe dekorimi i brendshëm i tij është një e kundërt e luksit barok spektakolar, duke reflektuar karakteristikat e oborrit të ngritjes feministe, domethënë duke u fokusuar në efektin e kuq, dekorativ dhe ekstravagant të bukur. Stili rokoko është në fakt formimi i stilit barok i modifikuar qëllimisht në rezultatin ekstrem të pashmangshëm.
Mbreti Louis XV arriti në fron, në shkurt 1745 një ditë u takua me obsesionin e tij për më shumë se njëzet vjet dashuri të vërtetë - zonja Pompadour, është kjo zonja Pompadour hapi stilin Rokoko të një epoke të re.
Stili i bizhuterive Rokoko karakterizohet nga: i hollë, i lehtë, i mrekullueshëm dhe i përpunuar dekorativ, më shumë kthesa në formë C, në formë S dhe në formë rrotulle dhe ngjyra të ndezura për kompozim dekorativ.
Rokoko Art Deco tërheq shumë stil dekorativ kinez, francezët nga kthesat shumë të buta të Kinës, porcelani kinez dhe tavolina, karrige dhe dollapë për të marrë frymëzim.
Modelet nuk dominoheshin më nga idhujt, simbolet fetare dhe mbretërore, por nga elementë natyrorë asimetrikë si gjethet, kurora dhe hardhitë.
Formimi i stilit Rokoko është në fakt stili barok i modifikuar qëllimisht në rezultatin ekstrem të pashmangshëm. Dëshironi të dini më shumë për stilin e bizhuterive rokoko dhe miqtë e stilit të artit, rekomandohet të shikoni një film përfaqësues "The Greatest Showman". I gjithë filmi, nga bizhuteritë tek fustanet e deri tek dekorimi i brendshëm, tregojnë shumë karakteristikat dhe sharmin e stilit rokoko.
Bizhuteritë e stilit Rokoko janë bërë me një numër të madh diamantesh të prera trëndafili, të karakterizuara nga një bazë e sheshtë dhe faqe trekëndore.
Ky stil i fytyrës mbeti në modë deri rreth viteve 1820, kur u zëvendësua nga prerja e vjetër e minierës, por kurrë nuk u zhduk plotësisht, madje u ringjall në vitet 1920, më shumë se 100 vjet më vonë.
Industria e bizhuterive u godit rëndë nga shpërthimi i Revolucionit Francez në 1789. Më pas një burrë i vogël nga Siçilia u bë Perandor i Francës, dhe ky ishte Napoleoni. Ai dëshironte çmendurisht lavdinë e dikurshme të Perandorisë Romake dhe stili i feminizuar rokoko gradualisht u tërhoq nga skena e historisë.
Mbi disa stile bizhuteri misterioze dhe të mrekullueshme, ato kanë stile të ndryshme, por gjithashtu lejojnë një person të ndjehet ose njëra ose tjetra, veçanërisht barok dhe rokoko - oborri barok, rokoko i mrekullueshëm. Por gjithsesi, stili i tyre artistik, ka pasur një ndikim të thellë tek dizajnerët që atëherë.
Koha e postimit: Dhjetor-03-2024