Dizajni i bizhuterive është gjithmonë i lidhur ngushtë me prejardhjen historike humaniste dhe artistike të një epoke të veçantë, dhe ndryshon me zhvillimin e shkencës dhe teknologjisë dhe kulturës dhe artit. Për shembull, historia e artit perëndimor zë një pozicion të rëndësishëm në stilin bizantin, barok, rokoko.
Stili i bizhuterive bizantine
Karakteristikat: Punë të hapura prej ari dhe argjendi, gurë të çmuar të lëmuar, me një ngjyrosje të fortë fetare.
Perandoria Bizantine, e njohur edhe si Perandoria Romake Lindore, ishte e njohur për tregtinë e saj në shkallë të gjerë me metale dhe gurë të çmuar. Nga shekujt e katërt deri në pesëmbëdhjetë, Bizanti posedonte pasuri të jashtëzakonshme perandorake, dhe rrjeti i tij gjithnjë në zgjerim i tregtisë ndërkombëtare u dha argjendarive bizantine qasje të paparë në ar dhe gurë të çmuar.
Në të njëjtën kohë, teknologjia e përpunimit të bizhuterive të Perandorisë Romake Lindore gjithashtu arriti në lartësi të paparë. Stili artistik i trashëguar nga Roma. Në Perandorinë e vonë Romake, filluan të shfaqen lloje të reja të bizhuterive me ngjyra, rëndësia e dekorimit të gurëve të çmuar filloi të tejkalojë atë të arit, dhe në të njëjtën kohë, ebonite argjendi u përdor gjithashtu gjerësisht.
Skeleti i arit dhe argjendit është një nga karakteristikat e rëndësishme të bizhuterive bizantine. Një nga teknikat më të famshme të përpunimit të arit në Bizant u quajt OpusInterrasile, e cila ishte për të skeletuar arin në mënyrë që të krijonte modele delikate dhe të hollësishme me një efekt lehtësimi të fortë, një teknikë që ishte e popullarizuar për një kohë të gjatë nga reklama e shekullit të tretë.
Në shekullin e 10 pas Krishtit, u zhvillua teknika e smamelimit të Burinit. Bizhuteri bizantine solli aplikimin e kësaj teknike, e cila përfshin burimin e një modeli të prerë direkt në gomën metalike, duke derdhur smalt në të për ta bërë imazhin të dalë në metal, dhe të eliminojë përdorimin e prejardhjeve plotësisht të emaluara, në zenitin e tij.
Vendoset xhevahire me ngjyra të mëdha. Puna e gurëve të çmuar bizantine paraqiti gurë të lëmuar, gjysmë rrethi të lakuar, të mbështetur në shesh të sheshtë (Cabochons) të vendosura në ar të zbrazur, me dritë që depërton në gurët e lakuar gjysmë-rrethor për të nxjerrë ngjyrat e gurëve dhe qartësinë e përgjithshme kristali të gurëve, në një stil të sofistikuar dhe luksoz.
Me një ngjyrë të fortë fetare. Sepse stili i artit bizantine ka origjinën nga krishterimi, kështu që kryqi ose një kafshë shpirtërore mund të jetë e zakonshme në bizhuteritë e stilit bizantin.
Stili i bizhuterive të periudhës barok
Karakteristikat: madhështore, të gjalla, të forta dhe të mëdha, ndërsa tejkalojnë me solemnitet dhe fisnikëri, luks dhe madhështi
Stili barok, i cili filloi në Francë gjatë periudhës së Louis XIV, është hijerëndë dhe i mrekullueshëm. Në atë kohë, ajo ishte në periudhën e zhvillimit të shkencës natyrore dhe eksplorimit të botës së re, ngritjes së klasës së mesme evropiane, forcimit të monarkisë qendrore dhe luftës së lëvizjes së Reformimit. Dizajni më përfaqësues i bizhuterive barok është Sévigné Bowknot, bizhuteri më e hershme e Bowknot, e lindur në mesin e shekullit të 17-të. Shkrimtari francez Madame de Sévigné (1626-96) e bëri të popullarizuar këtë lloj bizhuteri.
Gjerdan i paraqitur më sipër demonstronsmalt, një proces i zakonshëm në bizhuteri barok. Shkrepja e ngjyrave të ndryshme të smaltit në ar filloi në fillim të shekullit të 17-të si një risi teknike nga një argjendar i quajtur Jean Toutin (1578-1644).
Stili barok i bizhuterive shpesh ka një estetikë të fortë agora, e cila nuk është e lidhur me përdorimin e gjerë të smaltit. Kjo ishte kur smalti i lagur mund të gjendej gjithmonë në pjesën e përparme dhe në pjesën e pasme të bizhuterive.
Kjo teknikë shumëngjyrëshe është veçanërisht e përshtatshme për shprehjen e luleve, dhe gjatë gjithë shekullit të 17 -të, kishte një lule që e bëri absolutisht të gjithë gjakun e Evropës të ziejë dhe të kujtojë. Me origjinë nga Hollanda, kjo lule ishte një zbulim në Francë: tulipani.
Në shekullin e 17 -të,tulipanishte një simbol i shoqërisë së lartë, dhe në më të shtrenjtë e saj, një llambë tulipani mund të shkëmbehej për një vilë të tërë.
Ky çmim sigurisht që është i fryrë, ne tani kemi një term për të përshkruar këtë situatë, të quajtur flluskë, është një flluskë, sigurisht që do të shpërthejë. Menjëherë pasi u prish flluska, çmimi i llambave të tulipanëve filloi të hudhra, i njohur si "flluska e tulipanit".
Në çdo rast, tulipanët janë bërë ylli i bizhuterive barok.
Në lidhje me vendosjen, kjo ishte akoma një kohë kur diamantët ishin vendosur në ar, dhe mos e nënvlerësoni metalin e përdorur për vendosjen e diamanteve, sepse deri në shekullin e 18 -të diamantet e vendosura të arit po bëheshin gjithnjë e më pak të zakonshme në bizhuteritë e stilit Rococo.
Bizhuteri e kësaj kohe një numër i madh i tryezësprisni diamantet, domethënë, guri i papërpunuar i diamantit oktaateral i prerë një majë, është një faceted diamant shumë primitiv i faceted.
Pra, shumë bizhuteri barok kur shikoni foton do të zbuloni se diamanti duket i zi, në fakt, jo ngjyra e vetë diamantit, por për shkak se aspektet janë shumë të pakta, nga pjesa e përparme e diamantit në dritë nuk mund të jetë përmes përmbajtjes së aspekteve të refraksionit të shumëfishtë nga pjesa e përparme e reflektuar përsëri. Pra, atëherë piktura gjithashtu mund të shohë shumë diamante "të zeza", arsyeja është e ngjashme.
Në zanatin e stilit të bizhuterive, Baroku paraqet karakteristikat e mëposhtme: vrapim madhështor, të gjallë, të fortë, ndërsa tejkalohet me fisnikëri luksoze dhe solemne, më pak me natyrën fetare. Përqendrohuni në formën e jashtme të performancës, duke theksuar formën e ndryshimit dhe atmosferës së interpretimit.
Në periudhën e vonë, stili i punës është më i prirur për pompozë, vulgarë dhe shumëngjyrësh, dhe filloi të injorojë përmbajtjen e portretizimit të thelluar dhe performancës delikate. Stili i vonë barok ka zbuluar stilin Rococo në disa aspekte.
Stili i bizhuterive rokoko
Karakteristikat: Feminiteti, asimetria, butësia, butësia, delikatesa, delikatesa dhe kompleksiteti, kthesat në formë "C"-formë, "S".
Karakteristikat: Feminiteti, asimetria, butësia, butësia, delikatesa, delikatesa dhe kompleksiteti, kthesat në formë "C"-formë, "S".
"Rococo" (rokoko) nga fjala franceze rocaille, që do të thotë zbukurime shkëmbi ose guaska, dhe më vonë fjala i referohet dekoratave të guaskës së shkëmbit dhe midhjeve si karakteristikat e tij të stilit të artit. Nëse stili barok është si një burrë, stili Rococo është më shumë si një grua.
Mbretëresha Marie e Francës ishte një tifoz i shkëlqyeshëm i artit dhe bizhuterive rokoko.
Para mbretit Louis XV, stili barok ishte tema kryesore e gjykatës, është e thellë dhe klasike, atmosfera është madhështore, për të treguar fuqinë e një vendi. Në mesin e shekullit të 18 -të, industria dhe tregtia e Francës u zhvilluan fuqishëm dhe u bënë vendi më i përparuar në Evropë, përveç Anglisë. Kushtet sociale dhe ekonomike dhe përparimi i jetës materiale, sepse zhvillimi i Rokokos hodhi themelet, princat dhe fisnikët e luksit, në të gjitha pjesët e Francës ndërtuan një pallat të mrekullueshëm, dhe dekorimi i saj i brendshëm është një e kundërt e barique luksoze spektakolare, duke reflektuar karakteristikat e gjykatës së rritjes së feministit, që është, duke u përqëndruar në shiritin e kuq dhe të ekskluzionit, delikate dhe të bukur dekorative. Stili Rococo është në të vërtetë formimi i stilit barok të modifikuar qëllimisht në rezultatin ekstrem të pashmangshëm.
Mbreti Louis XV pati sukses në fron, në shkurt 1745 një ditë u takua me obsesionin e tij për më shumë se njëzet vjet dashuri të vërtetë - zonja Pompadour, është kjo zonjë Pompadour hapi stilin Rococo të një epoke të re.
Stili i bizhuterive Rococo karakterizohet nga: kthesa të holla, të lehta, të mrekullueshme dhe të hollësishme dekorative, më shumë në formë C, në formë S dhe në formë rrotulluese dhe ngjyra të ndritshme për përbërjen dekorative.
Rococo Art Deco tërheq shumë stil dekorativ kinez, francezët nga kthesat shumë të buta të Kinës, porcelani kinez dhe tavolinat dhe karriget dhe dollapët për të marrë frymëzim.
Modelet nuk u mbizotëruan më nga idhujt, simbolet fetare dhe regale, por nga elementë natyrorë asimetrikë siç janë gjethet, kurora dhe hardhitë.
Formimi i stilit rokoko është në të vërtetë stili barok i modifikuar qëllimisht në rezultatin ekstrem të pashmangshëm. Dëshironi të dini më shumë rreth miqve të stilit të bizhuterive Rococo dhe miqve të stilit të artit, të rekomanduara për të parë një film përfaqësues "The Greatest Showman". I gjithë filmi nga bizhuteri deri tek veshja deri në dekorimin e brendshëm janë shumë tregojnë karakteristikat dhe hijeshinë e stilit Rococo.
Bizhuteritë e stilit Rococo janë bërë me një numër të madh diamante të prera nga trëndafili, të karakterizuara nga një bazë e sheshtë dhe aspekte trekëndore.
Ky stil i lehtësuar mbeti në modë deri rreth viteve 1820, kur u zëvendësua nga prerja e vjetër e minierës, por kurrë nuk u zhduk plotësisht, dhe madje gëzoi një ringjallje në vitet 1920, më shumë se 100 vjet më vonë.
Industria e bizhuterive u godit fort nga shpërthimi i Revolucionit Francez në 1789. Pastaj një njeri i vogël nga Siçilia u bë Perandor i Francës, dhe kjo ishte Napoleoni. Ai dëshpëroi në mënyrë të çmendur për lavdinë e dikurshme të Perandorisë Romake, dhe stili i feminizuar Rococo gradualisht u tërhoq nga faza e historisë.
Mbi disa stil misterioz dhe të mrekullueshëm të argjendarisë, ato kanë stile të ndryshme, por gjithashtu le një person të ndjehet ose një ose tjetri, veçanërisht barok dhe Rococo - Gjykata Barok, Rococo Gorgeous. Por në çdo rast, stili i tyre artistik, kanë pasur një ndikim të thellë në projektuesit që nga ajo kohë.
Koha e postimit: Dhjetor-03-2024